‧《2009徐俊良與廖韡平面設計展》在圖書館前展，大家快快來看我兩個阿哥哥的展覽，展示空間主要是以保麗龍來作為整體展示。
‧總共個別展出24件作品，俊良obba的主題是：台中城市形象海報創作；廖韡obba的主題是：文字造型手法應用於海報設計之創作─以台灣意象為例。
展出地點：國立台中技術學院圖書館前廣場
地址：台中市三民路三段129號
指導教授：李新富教授
設計者：1.徐俊良 2.廖韡
2009年6月14日 星期日
2009年5月31日 星期日
2009新一代設計展心得感想
這次觀看新一代設計展發現許多得到大獎的趨勢大多偏向屬於具有「文化特色」的組別為優勢，歸納最後得獎的趨勢結果發現：作品得獎的獎組別大多數都是跟文化、寓教於樂或具有獨特創意特質的題材為主，設計的東西必須是要結合「創意性+重複使用性+可玩性+環保性」為佳。然而，得到全場最多大獎的輔仁大學似乎已經抓到訣竅，在這一次獲得一金三銀七銅二廠商特別獎，再度觀看得獎組別的設計作品都具有以上這些特質存在。
‧銘傳大學的「戀戀府城」獲得包裝設計金獎，題材是關於椪餅的包裝，碰餅即是傳統文化習俗上所使用的餅，在題目的選擇上已重視傳統文化，將餅重新包裝的精神，然而，在外包裝上使用紙的結構摺成一體成型的餅盒，加上攤開之後就可以當紙上大富翁玩，因此將文化商品與創意的結合發揮出來，受到評審青睞，只是「戀戀府城」的字樣使用簡體字，令人感覺較不妥當。
‧輔仁大學的「辦桌」獲得平面設計類金獎，題材是以傳統民間囍事文化習俗的活動辦桌為主，設計了辦桌時所使用的環保餐具組，收納筷子的捲軸在攤平之後也可以當作餐墊使用，環保又衛生，並另外設計了一系列關於辦桌文化的解說小冊子以供民眾提升知識參考使用，在展示與陳列方式都具有美感，就像是可以直接在故宮展示的商品一樣成熟。
‧輔仁大學的「麻雀」紙麻將獲得平面設計類銅獎，將傳統的麻將以紙牌的方式呈現，製作了一系列花色的紙牌，還有排座可以讓紙牌同麻將般站立，並將整套紙麻將以書本方式作為包裝，只是在展示上較不容易觀看。
‧輔仁大學的「結善果」水果包裝獲得包裝設計類銅獎，將水果以高級的木頭盒來做為包裝，並搭配水果的顏色，如葡萄為紫色，就用紫色的網紗盒子來包裝，不僅送禮大方，擺在家中也有防蚊的功效，酷卡以書法繪製水果圖案的方式呈現，只是水果畫的不夠精緻，在視覺上感覺有點粗糙，且此包裝的概念立即變成像是以一百元的東西來包裝十元的商品，並不符合成本的觀念。
‧輔仁大學的「旗鼓餅」鳳梨酥餅包裝獲得包裝設計類銅獎，這也是將傳統的鳳梨酥餅包裝結合高雄當地文化特色繪製成一系列的插畫藉以行銷，應用在鳳梨酥包裝、餅盒、手提袋、悠遊卡貼紙等文宣上，對於傳統鳳梨酥餅的包裝使用上具有不同的特色風格，但在包裝的結構上過於普遍，較無創新，比較適合得到的獎項應該是平面設計類而非包裝設計類。
以上是我個人在觀看完新一代設計展後，對於印象較深刻的組別所給予的心得與感想，此次的收穫感覺較不如以往深刻，許多組別其實都具有創意但卻不善於表達呈現出來，有些可惜，但仍然可以在這一次的得獎作品中看見新一代的趨勢所在，以利未來要創作的學生們有方向可參考使用，而非一意地只做自己想做的東西，更應該考量到文化、環保、功能等因素。
‧銘傳大學的「戀戀府城」獲得包裝設計金獎，題材是關於椪餅的包裝，碰餅即是傳統文化習俗上所使用的餅，在題目的選擇上已重視傳統文化，將餅重新包裝的精神，然而，在外包裝上使用紙的結構摺成一體成型的餅盒，加上攤開之後就可以當紙上大富翁玩，因此將文化商品與創意的結合發揮出來，受到評審青睞，只是「戀戀府城」的字樣使用簡體字，令人感覺較不妥當。
‧輔仁大學的「辦桌」獲得平面設計類金獎，題材是以傳統民間囍事文化習俗的活動辦桌為主，設計了辦桌時所使用的環保餐具組，收納筷子的捲軸在攤平之後也可以當作餐墊使用，環保又衛生，並另外設計了一系列關於辦桌文化的解說小冊子以供民眾提升知識參考使用，在展示與陳列方式都具有美感，就像是可以直接在故宮展示的商品一樣成熟。
‧輔仁大學的「麻雀」紙麻將獲得平面設計類銅獎，將傳統的麻將以紙牌的方式呈現，製作了一系列花色的紙牌，還有排座可以讓紙牌同麻將般站立，並將整套紙麻將以書本方式作為包裝，只是在展示上較不容易觀看。
‧輔仁大學的「結善果」水果包裝獲得包裝設計類銅獎，將水果以高級的木頭盒來做為包裝，並搭配水果的顏色，如葡萄為紫色，就用紫色的網紗盒子來包裝，不僅送禮大方，擺在家中也有防蚊的功效，酷卡以書法繪製水果圖案的方式呈現，只是水果畫的不夠精緻，在視覺上感覺有點粗糙，且此包裝的概念立即變成像是以一百元的東西來包裝十元的商品，並不符合成本的觀念。
‧輔仁大學的「旗鼓餅」鳳梨酥餅包裝獲得包裝設計類銅獎，這也是將傳統的鳳梨酥餅包裝結合高雄當地文化特色繪製成一系列的插畫藉以行銷，應用在鳳梨酥包裝、餅盒、手提袋、悠遊卡貼紙等文宣上，對於傳統鳳梨酥餅的包裝使用上具有不同的特色風格，但在包裝的結構上過於普遍，較無創新，比較適合得到的獎項應該是平面設計類而非包裝設計類。
以上是我個人在觀看完新一代設計展後，對於印象較深刻的組別所給予的心得與感想，此次的收穫感覺較不如以往深刻，許多組別其實都具有創意但卻不善於表達呈現出來，有些可惜，但仍然可以在這一次的得獎作品中看見新一代的趨勢所在，以利未來要創作的學生們有方向可參考使用，而非一意地只做自己想做的東西，更應該考量到文化、環保、功能等因素。
2009年5月3日 星期日
NYTDC展覽參觀
上次去參加研討會也順便看了紐約字體藝術指導俱樂部（NYTDC）的展覽，這是全世界第一個以字體設計為主的設計競賽展覽，2008年度的得獎作品首度到台灣展出，展覽的作品涵蓋海報、月曆、書籍、卡片、包裝...等，紐約字體藝術指導俱樂部成立於1946年，今年已經邁入第六十三年，字體藝術指導俱樂部成立的宗旨是提升字體設計的水準，設立對字體設計及使用在設計上的高標準，提供設計師搜尋靈感來源、更深入的字體設計教育及與其他的機構合作。
這次的作品主題是以字體設計為主，上面這張是蒐集了許多有文字的圖片，經過文字剪貼篩選後，拼成一段完整的文字做成海報，每個海報內有好幾種不同字體的呈現。最近的展覽還有很多，其中也包含我們的城市．閱讀八校聯展。
1、八校研究生海報創作觀摩展－城市．閱讀：
展出日期：2009年5月7日至5月24日止
展出地點：國父紀念館館-翠溪藝廊(Tswei-xi Gallery)
網站：http://www.yatsen.gov.tw/
2、新一代設計展：
展出日期：2009年5月14日至17日(每日早上9時至下午5時整)
展出地點：台北世貿一館(台北市信義路五段5號)
網站：http://yodex.boco.com.tw/
3、NYTDC紐約字體指導俱樂部年度展：
展出日期：2009年4月10至5月31日止
週一至週五 09:00-20:00
週六 10:30-17:30
週日 14:00-21:00
展出地點：亞洲大學藝術中心
網站：http://2009nytdc.asia.edu.tw/
2009年5月1日 星期五
2009字體、圖像與傳達設計國際研討會心得感想
此次的國際研討會是以字體、圖像與傳達設計為主，邀請了三位國際知名設計師前來演講，首先是日本設計師：杉崎真之助，他的演講主題為「柔軟的文字編排」；接著是香港設計師：區德誠演講「都市中的文字」；最後，旅美台灣設計師：李根在演講「字體與圖像─個人作與現代設計風潮」，以上這三位設計師分別擁有不同國家文化的背景，因此所傳達的內容與見解也有所不同，日本的設計師作品較為嚴謹、具有秩序的感覺，香港設計師的作品較具多元、多樣性，而旅美的台灣設計師作品則具有傳統與現代融合交織的感覺，三者各有其特色，相信有一部分是因為各自不同的文化、背景與經歷的交融所形成。
一、日本設計師杉崎真之助─「柔軟的文字編排」：
杉崎真之助提到日本的文字是經由漢字簡化成假名，其中漢字屬於方形、整齊的結構，是表意的文字，而假名則是筆劃較少、留白空間較多且是表因的文字，有強弱、濃淡的感覺，兩者是具有差異的，而寬鬆的日文字若經過字裡行間的調整之後，看起來較為整齊且較好閱讀，此編排對日本設計有著重大的影響。
而我覺得在台灣很少人會對字裡行間去鑽牛角尖，因此，往往都只是打上文字之後就算是完成作品設計，卻忽略編排與調整的重要性，導致整體看己來較不協調，字體虛空間的範圍也不易閱讀，但是日本人則重視文字編排的細節，稍微的調整會有不同的效果，看起來也較為舒適，若能在設計的同時留意每一個小細節，這也許是我們應該學習的地方。
杉崎真之助也提到當文字重疊之後，原本的意義就會消失，我覺得此說法相當適切，因為當文字單獨存在時，較容易閱讀也較為單存，但是，若經過編排、設計或色彩調整，字體因為經過重複重疊、放大縮小之後，就喪失了原有的意義，我們視覺所看到的會是圖像形狀的特徵表現，對於文字所要傳達的意義，則不會在第一時間停留在視覺記憶裡，就如同上面這張圖一樣，我會先看到粉紅色的一堆文字吸引了我的焦點，然後再看到有背後有另外一層菱形的文字構成，接著才會看文字內容，所以若是依照吸引我個人的視覺焦點順序則是：「色彩→形狀→文字」，由此看來，文字若只是做為文字使用是不夠吸引的，可藉由色彩及圖形的運用來作為輔助，使之發展成為一個視覺重點而形成特色。
最後，日本設計師給我們看的圖片相當的多，其他有一些設計案例以及展覽會場的表現都相當有趣，並提醒設計最重要的是情報整理以及如何給人印象，最後還強調設計是發現的概念，以提供我們做為參考，關於情報整理我覺得平時就要不停地接受新知，做筆記做分析做整理做蒐集等等，而且生活經驗要充足，好的設計往往來自於生活中最微小的細節，等待我們去體驗去發現，再運用方法與技巧使人留下美好的印象，增廣自己的能力範圍，隨時為自己做好充分準備。
二、香港設計師區德誠─「都市中的文字」：
區德誠提到設計師如何看這個世界是很重要的，要建構視覺觀察力，原本平凡無奇的東西經過轉換之後就會有不同的發現，也舉了許多例子與我們分享，例如像是兩件吊在戶外的褲子，換個角度觀看就會像是「M」的文字，相當有趣，還有若是把聲色場所霓虹燈上招牌的文字抹除，光看外觀的感覺，大致上就能分辨這是屬於什麼性質的場所，看來文字只是輔助的效果，這則是由生活經驗得來的，換個角度看待身邊事物，每天都會有不同的驚喜和發現。
上面這張圖片是一個經過歲月摧殘的生鏽貨櫃外觀，截取其中的一小部分，像是中國的山水畫，一個不起眼的東西因此賦予了新的價值。其實，此張海報設計的主題是以南亞海嘯為主，說明了海嘯摧殘了南亞，但是希望用另外一個角度去想，也許能夠和此貨櫃經轉化成山水畫的關係一樣，南亞也賦予了新的價值意義。
我覺得此圖雖然只是一張平凡的圖片，但是經過背後的意義來支撐後，卻成為了一件富有深度內涵的作品，因此，作品擁有一個具有創意的概念是非常重要的，也是最難達成的。
三、旅美台灣設計師─李根在：字體與圖像─個人作與現代設計風潮
李根在提到解讀符號是有文化性的，不同的文化意義會使人無法了解設計的目的，因此，設計的內容是必須透過社會文化的了解，加上廣泛的知識，讓設計看起來是具有內容的，然而，設計有很多養份是從別的地方而來，有可能是親身體驗，而非年鑑，因此我覺得有時候親身體驗往往會勝過於紙上談兵。
這是李根在將Milton Glaser的I love NY 轉化成系列並展覽，將love移除並拿給許多路人塗鴉填補對NY的看法，每個人創作的看法結果都不相同，他將此做為一個展覽呈現，上圖是以刮刮樂的方式刮出每一個I？NY的答案，只是我個人覺得這展覽只算是蒐集的一部分而已，而個人的創作或設計成份較為不足，這樣的展覽較看不到個人設計特色的感覺，好像只是將蒐集來的資料做一個完整的展覽呈現，所擁有的設計師個人價值較沒那麼大。
另外，這是制定好的一個格式元素，讓不同的學生分別做出字體設計，可以發現每一個學生所設計的字體都不一樣，絕對不會有重複的，相當有趣，這應該也算是一種實驗性的創作，只是這種格式應該只有適合運用於英文字母上，若運用於中文字體的話，筆劃越多的字體就會越來越大，原則上是比較不適合的。
一、日本設計師杉崎真之助─「柔軟的文字編排」：
杉崎真之助提到日本的文字是經由漢字簡化成假名，其中漢字屬於方形、整齊的結構，是表意的文字，而假名則是筆劃較少、留白空間較多且是表因的文字，有強弱、濃淡的感覺，兩者是具有差異的，而寬鬆的日文字若經過字裡行間的調整之後，看起來較為整齊且較好閱讀，此編排對日本設計有著重大的影響。
而我覺得在台灣很少人會對字裡行間去鑽牛角尖，因此，往往都只是打上文字之後就算是完成作品設計，卻忽略編排與調整的重要性，導致整體看己來較不協調，字體虛空間的範圍也不易閱讀，但是日本人則重視文字編排的細節，稍微的調整會有不同的效果，看起來也較為舒適，若能在設計的同時留意每一個小細節，這也許是我們應該學習的地方。
杉崎真之助也提到當文字重疊之後，原本的意義就會消失，我覺得此說法相當適切，因為當文字單獨存在時，較容易閱讀也較為單存，但是，若經過編排、設計或色彩調整，字體因為經過重複重疊、放大縮小之後，就喪失了原有的意義，我們視覺所看到的會是圖像形狀的特徵表現，對於文字所要傳達的意義，則不會在第一時間停留在視覺記憶裡，就如同上面這張圖一樣，我會先看到粉紅色的一堆文字吸引了我的焦點，然後再看到有背後有另外一層菱形的文字構成，接著才會看文字內容，所以若是依照吸引我個人的視覺焦點順序則是：「色彩→形狀→文字」，由此看來，文字若只是做為文字使用是不夠吸引的，可藉由色彩及圖形的運用來作為輔助，使之發展成為一個視覺重點而形成特色。
最後，日本設計師給我們看的圖片相當的多，其他有一些設計案例以及展覽會場的表現都相當有趣，並提醒設計最重要的是情報整理以及如何給人印象，最後還強調設計是發現的概念，以提供我們做為參考，關於情報整理我覺得平時就要不停地接受新知，做筆記做分析做整理做蒐集等等，而且生活經驗要充足，好的設計往往來自於生活中最微小的細節，等待我們去體驗去發現，再運用方法與技巧使人留下美好的印象，增廣自己的能力範圍，隨時為自己做好充分準備。
二、香港設計師區德誠─「都市中的文字」：
區德誠提到設計師如何看這個世界是很重要的，要建構視覺觀察力，原本平凡無奇的東西經過轉換之後就會有不同的發現，也舉了許多例子與我們分享，例如像是兩件吊在戶外的褲子，換個角度觀看就會像是「M」的文字，相當有趣，還有若是把聲色場所霓虹燈上招牌的文字抹除，光看外觀的感覺，大致上就能分辨這是屬於什麼性質的場所，看來文字只是輔助的效果，這則是由生活經驗得來的，換個角度看待身邊事物，每天都會有不同的驚喜和發現。
上面這張圖片是一個經過歲月摧殘的生鏽貨櫃外觀，截取其中的一小部分，像是中國的山水畫，一個不起眼的東西因此賦予了新的價值。其實，此張海報設計的主題是以南亞海嘯為主，說明了海嘯摧殘了南亞，但是希望用另外一個角度去想，也許能夠和此貨櫃經轉化成山水畫的關係一樣，南亞也賦予了新的價值意義。
我覺得此圖雖然只是一張平凡的圖片，但是經過背後的意義來支撐後，卻成為了一件富有深度內涵的作品，因此，作品擁有一個具有創意的概念是非常重要的，也是最難達成的。
三、旅美台灣設計師─李根在：字體與圖像─個人作與現代設計風潮
李根在提到解讀符號是有文化性的，不同的文化意義會使人無法了解設計的目的，因此，設計的內容是必須透過社會文化的了解，加上廣泛的知識，讓設計看起來是具有內容的，然而，設計有很多養份是從別的地方而來，有可能是親身體驗，而非年鑑，因此我覺得有時候親身體驗往往會勝過於紙上談兵。
這是李根在將Milton Glaser的I love NY 轉化成系列並展覽，將love移除並拿給許多路人塗鴉填補對NY的看法，每個人創作的看法結果都不相同，他將此做為一個展覽呈現，上圖是以刮刮樂的方式刮出每一個I？NY的答案，只是我個人覺得這展覽只算是蒐集的一部分而已，而個人的創作或設計成份較為不足，這樣的展覽較看不到個人設計特色的感覺，好像只是將蒐集來的資料做一個完整的展覽呈現，所擁有的設計師個人價值較沒那麼大。
另外，這是制定好的一個格式元素，讓不同的學生分別做出字體設計，可以發現每一個學生所設計的字體都不一樣，絕對不會有重複的，相當有趣，這應該也算是一種實驗性的創作，只是這種格式應該只有適合運用於英文字母上，若運用於中文字體的話，筆劃越多的字體就會越來越大，原則上是比較不適合的。
2008年11月24日 星期一
2008年10月20日 星期一
● 陳義郎‧宮重文三義參訪
去三義鄉參訪陳義郎的陶瓷展示空間「山逸雅事」，三義最有名的即是木雕，但陳義郎的「山逸雅事」卻區別於此，展示空間是以陶瓷精品為店內的重心，門口是以二手批發而來的木頭做成的，具有回收再利用的環保概念。
店內許多作品皆為許多知名陶瓷創作者以及陳義郎之妻賴秋梅女士所創作，包含陶藝、花器、陶罐、時鐘等，而文字獸作品則展示在店的最裡面，仔細觀察後會發現，就連燈具的風格都巧妙地融合在整體與作品裡，細心經營此店之用心，隨處可見。
接著前往陳義郎的個人工作室，是一間極為純樸的三合院形式住家，外面堆積了許多木頭素材，雖然會經過風吹日曬雨淋，但由於沒有什麼室內場所能夠保存如此巨大的木頭，於是只好放置在戶外，雖然非常無奈，但也沒辦法。
陳義郎先生
這是堆積於牆壁的一片片木頭。
工作室內的工具，桌子也都被隨手雕出痕跡來了（很像德州電鋸殺人狂），這裡的工作環境光線非常充足。
陳義郎的狗狗
「不要拍先生」舉起了禁止拍照的手勢。
手術台上的實驗品難道是在雕刻「不要拍先生」的頭嗎？
甜甜與陳義郎先生之和合照
最後是前往宮重文的工作室及住家參觀，外觀是以紅磚頭堆疊而成，裡面的家俱很多都是以木頭為材料做成，如桌子、椅子、櫃子等，而生活用品則是以陶瓷材料製作而成。
他親切的請我們飲茶，用的是他自己所燒的杯子，喝起來格外有感覺。
商設研一與宮重文、陳義郎先生之合照，非常感謝陳義郎與宮重文兩位大師的熱情接待，用心且認真的為我們解釋作品之意義以及所發問之問題。
由於之前已有介紹過陳義郎與宮重文之簡歷，些下來介紹陳義郎之妻
賴秋梅女士之簡歷：
1970 生於苗栗
1995 開始習陶
1997 成立工作室
1998 中日陶瓷展「六月的陶色誹聞」聯展 －台北 大葉高島屋
1999 「三水有情」陶藝聯展－台北 大葉高島屋
2005 第二屆陶藝新陶獎入選－入選作品「海洋傳說一」
第二屆陶藝新陶獎得獎作品聯展－新竹 國立師範學院藝術空間
第二屆陶藝新陶獎得獎作品聯展－台北 鶯歌陶瓷博物館
2006 「陶木情」個展 璞石麗緻溫泉會館－台北
2007 孔子誕辰紀念展－台北 孔廟紀念館
「逗熱鬧」聯展－台中 臻品藝術中心
「國際藝術博覽會」－台北
「藝術及其創意的展延」聯展－花蓮 創意文化園區
2008 「陶」與「木」的對談－台中 逢甲大學藝術中心
賴秋梅女士創作自述
有人說：生活即創作，對生長在依山臨海苗栗的我而言，大自然是我的生活環境，自然也成為我的創作養分，正因為生活在其中，讓我對山林植物和海洋生物產生極大的興趣，養成我喜歡觀察自然生命現象的習慣，投入陶藝創作之後，也自然地將這些元素移入造型創作中。大自然的季節變化常常帶來感動與驚喜，總在無意之間、或靈光一閃的剎那，激發出創作的靈感。
靈感經由手的揉塑融入陶土，表達內心的想法，較厚的胚胎，有著厚實的溫暖感，那是我喜歡的，而在釉彩用色上，我也偏好大地色系的灰釉、觀音石色和油滴天目，以及土耳其藍，表現一種樸質、自然、無華、沉靜的意境。
賴秋梅女士《海洋生物系列》系列作品_創作理念
海洋生物系列作品發展了好些時間，創作靈感當然是來自對海洋生物的好奇與幻想，這些生物藏身在神秘的深海世界，有著異於陸地生物的形體與姿態，對我而言充滿奇異的生命情境。透過想像與意念轉換，我想塑出對他們形體之美的讚嘆。 如魚鰭般的波紋、像海螺的線條或貝殼層層相疊的結構，海洋生物奧妙的形象之美來到我的陶藝世界，和我對話，讓我和他們有更深一層的接觸與了解，豐富了我的創作，也豐富了我的生命。在這一系列作品中，多數選擇土耳其藍色彩，呼應著海洋的深遂，也回應自然的召喚。
參考文獻
http://www.tian-ni.com.tw/shownews_show.php?ShownewsID=389天佐藝術網
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!PmucvGufEQ7AJijf0nCzU_Wx/article?mid=35&prev=44&next=26
2008年10月9日 星期四
● LAB&薩巴卡瑪參訪
LAB洛赫比品牌學院
http://www.branding-academy.com/
James&Tony兩雙胞胎兄弟熱情的招待我們
James&Tony雖然是雙胞胎，但風格卻完全不一樣
Professor Bathie 用濃濃的英國腔英語為我們上了品牌一課
Professor Bathie 具有25年以上的行銷與品牌教學經驗
好熱鬧的參訪，希望每次上課我們都這麼開心
薩巴卡瑪國際有限公司就在LAB對面
http://www.subkarma.com/index2.html
佈告欄招貼豐富了整面牆
裡面其實偷偷藏了對講
設計師們正努力的工作中
總共分為平面、產品、網頁等部門
設計師的設計書
旁邊還可以玩Wii呢
● 月臨畫廊‧陳義郎‧文字獸
雙腳剛踏入月臨畫廊時，迎面而來的就是一陣木頭散發出來的香味，加上寧靜優雅的空間，令人覺得非常舒服。空間規劃大致上分為三個部分，一樓幾乎展示木雕創作，而地下室分成兩個區域，前三分之二區域展示不銹鋼材質的文字獸，後三分之一的部分則展示圖畫，玄關擺設著不銹鋼材質的文字獸〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉，似乎是在歡迎我們。
文字獸〈春〉
The word carvings 〝Spring〞
L38×W30×H90
Stainless steel 不銹鋼 2007
文字獸〈夏〉
The word carvings 〝Summer〞
L40×W32×H90
Stainless steel 不銹鋼 2007
文字獸〈秋〉
The word carvings 〝Autumn〞
L35×W30×H82
Stainless steel 不銹鋼 2007
文字獸〈冬〉
The word carvings 〝Winter〞
L35×W32×H90
Stainless steel 不銹鋼 2007
‧光與影結合的震撼力從某些角度看文字獸，有好多大大小小的圈圈，看起來就好像物種最原始的單細胞生物附著於文字獸體內，陳義郎的工巧值得讓人佩服。展示空間巧妙地搭配光線，不僅襯托出不銹鋼材質鏡面光澤的優勢，連投射於牆壁上的陰影及不銹鋼反射也映襯出視覺張力，感覺文字獸已成為一支活魔獸，正張牙舞爪的向你挑釁，非常嚇人，好像怪獸要把你吃掉了一樣兇狠。
不銹鋼材質是藝術家為精雕秘琢風格做紀念版本的意味，陳義郎以不銹鋼的恆久材質再現文字獸。
‧文字獸〈萬〉
我個人還滿喜歡這件作品的，但令我匪夷所思的是明明外表就像是一隻蠍（令我想到蔡依林的特務J歌詞；大寫J像一隻蠍），為何是〈萬〉字呢？所以我去找了一下萬字資料： 【構造】象形字。甲骨文像蠍子形。金文繁化。古文是個簡形。篆文整齊文字化。隸變後楷書承接古文和篆文寫作萬。【本義】《說文．禸部》：「萬，蟲也。從禸，象形」本義為蠍子。
資料來源：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406071800211
文字獸〈萬〉這個作品另一個吸引我的原因則是整體曲線的美感，還有底部是以蠍子的尾巴來支撐整隻蠍，只有一點點的面積居然能夠維持整體的平衡，真是令人敬佩。
‧紅點的意義
貼了紅點的意思並不是因為此作品獲得德國紅點設計大獎，也不是作業展集五個紅點可以得到佳作的意思，是指原本的文字獸為木材的材質，經過翻模後才成為現在看到的不銹鋼材質，而不銹鋼材質的作品有在販賣，旁邊被貼了幾個紅點就代表所賣出的件數，但每一件作品都會控控制翻模的數量，畫廊內也有每一件作品的價目表。
‧趙老師正在向大家解說中
‧文字獸爪
‧關於陳義郎：
1968 出生於嘉義
1986 從事木雕
2001 「第五屆木雕金質獎」－首獎
「火蟲」個展臻品藝術中心－台中
2002 「林聽森音」之匠寮新語－東勢
「全省木雕比賽」－第三名
2003 「第七屆木雕金質獎」─入選
2004 「國際亞歐木雕交流展」木雕博物館－三義
「強力肛交」國際台北藝術博覽會－台北
2005 「時間中的動作」臻品藝術中心─台中
「文字獸」個展黎明藝文空間─台北
「台灣當代木雕高峰會」木雕博物館－三義
「國立美術館典藏」─台中
「嘉義生猛藝術家聯展」梅領美術館－嘉義
「型塑之美」東門美術館─台北、台南
「國際藝術博覽會」─台北
「台灣聲視好大」藝術家博覽會－台北
2006 「藝術家的光影派對」誠品藝文空間－台北
「文字獸」國際藝術博覽會－台北
「陶木情」雙個展璞石麗緻溫泉會館－台北
「第十屆裕隆木雕金質獎」─最佳意境獎
「當代木雕的工藝精神」─總統府
「文字獸II」個展月臨家庭美術館─台中
「阿龍」個展木雕博物館─三義
2007 臻品藝術中心聯展─台中
「國際藝術博覽會」─台北
2008 「陶」與「木」的對談 逢甲大學藝術中心─台中
「七彩電光琉璃花」高雄市立美術館─高雄
「國際木雕交流展」木雕博物館─三義
‧參考資料：http://www.moongallery.com.tw/ 月臨畫廊
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