一、日本設計師杉崎真之助─「柔軟的文字編排」：
杉崎真之助提到日本的文字是經由漢字簡化成假名，其中漢字屬於方形、整齊的結構，是表意的文字，而假名則是筆劃較少、留白空間較多且是表因的文字，有強弱、濃淡的感覺，兩者是具有差異的，而寬鬆的日文字若經過字裡行間的調整之後，看起來較為整齊且較好閱讀，此編排對日本設計有著重大的影響。
而我覺得在台灣很少人會對字裡行間去鑽牛角尖，因此，往往都只是打上文字之後就算是完成作品設計，卻忽略編排與調整的重要性，導致整體看己來較不協調，字體虛空間的範圍也不易閱讀，但是日本人則重視文字編排的細節，稍微的調整會有不同的效果，看起來也較為舒適，若能在設計的同時留意每一個小細節，這也許是我們應該學習的地方。
杉崎真之助也提到當文字重疊之後，原本的意義就會消失，我覺得此說法相當適切，因為當文字單獨存在時，較容易閱讀也較為單存，但是，若經過編排、設計或色彩調整，字體因為經過重複重疊、放大縮小之後，就喪失了原有的意義，我們視覺所看到的會是圖像形狀的特徵表現，對於文字所要傳達的意義，則不會在第一時間停留在視覺記憶裡，就如同上面這張圖一樣，我會先看到粉紅色的一堆文字吸引了我的焦點，然後再看到有背後有另外一層菱形的文字構成，接著才會看文字內容，所以若是依照吸引我個人的視覺焦點順序則是：「色彩→形狀→文字」，由此看來，文字若只是做為文字使用是不夠吸引的，可藉由色彩及圖形的運用來作為輔助，使之發展成為一個視覺重點而形成特色。
最後，日本設計師給我們看的圖片相當的多，其他有一些設計案例以及展覽會場的表現都相當有趣，並提醒設計最重要的是情報整理以及如何給人印象，最後還強調設計是發現的概念，以提供我們做為參考，關於情報整理我覺得平時就要不停地接受新知，做筆記做分析做整理做蒐集等等，而且生活經驗要充足，好的設計往往來自於生活中最微小的細節，等待我們去體驗去發現，再運用方法與技巧使人留下美好的印象，增廣自己的能力範圍，隨時為自己做好充分準備。
二、香港設計師區德誠─「都市中的文字」：
區德誠提到設計師如何看這個世界是很重要的，要建構視覺觀察力，原本平凡無奇的東西經過轉換之後就會有不同的發現，也舉了許多例子與我們分享，例如像是兩件吊在戶外的褲子，換個角度觀看就會像是「M」的文字，相當有趣，還有若是把聲色場所霓虹燈上招牌的文字抹除，光看外觀的感覺，大致上就能分辨這是屬於什麼性質的場所，看來文字只是輔助的效果，這則是由生活經驗得來的，換個角度看待身邊事物，每天都會有不同的驚喜和發現。
上面這張圖片是一個經過歲月摧殘的生鏽貨櫃外觀，截取其中的一小部分，像是中國的山水畫，一個不起眼的東西因此賦予了新的價值。其實，此張海報設計的主題是以南亞海嘯為主，說明了海嘯摧殘了南亞，但是希望用另外一個角度去想，也許能夠和此貨櫃經轉化成山水畫的關係一樣，南亞也賦予了新的價值意義。
我覺得此圖雖然只是一張平凡的圖片，但是經過背後的意義來支撐後，卻成為了一件富有深度內涵的作品，因此，作品擁有一個具有創意的概念是非常重要的，也是最難達成的。
三、旅美台灣設計師─李根在：字體與圖像─個人作與現代設計風潮
李根在提到解讀符號是有文化性的，不同的文化意義會使人無法了解設計的目的，因此，設計的內容是必須透過社會文化的了解，加上廣泛的知識，讓設計看起來是具有內容的，然而，設計有很多養份是從別的地方而來，有可能是親身體驗，而非年鑑，因此我覺得有時候親身體驗往往會勝過於紙上談兵。
這是李根在將Milton Glaser的I love NY 轉化成系列並展覽，將love移除並拿給許多路人塗鴉填補對NY的看法，每個人創作的看法結果都不相同，他將此做為一個展覽呈現，上圖是以刮刮樂的方式刮出每一個I？NY的答案，只是我個人覺得這展覽只算是蒐集的一部分而已，而個人的創作或設計成份較為不足，這樣的展覽較看不到個人設計特色的感覺，好像只是將蒐集來的資料做一個完整的展覽呈現，所擁有的設計師個人價值較沒那麼大。
另外，這是制定好的一個格式元素，讓不同的學生分別做出字體設計，可以發現每一個學生所設計的字體都不一樣，絕對不會有重複的，相當有趣，這應該也算是一種實驗性的創作，只是這種格式應該只有適合運用於英文字母上，若運用於中文字體的話，筆劃越多的字體就會越來越大，原則上是比較不適合的。
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